Juego interactivo: ordena los PERIODOS ARTÍSTICOS

Arte Prehistórico (hasta ca. 3.000 a.C.)

El arte prehistórico surgió como una forma de expresión ligada a rituales mágicos y religiosos. Sus manifestaciones más destacadas se encuentran en cuevas y objetos pequeños de carácter simbólico. Predominan las representaciones de animales de caza, figuras femeninas vinculadas a la fertilidad y símbolos abstractos que reflejan la espiritualidad de las primeras comunidades humanas.
Ejemplos: Pinturas rupestres de Altamira (España); Venus de Willendorf.

Arte Egipcio (ca. 3.000 – 30 a.C.)

Caracterizado por su fuerte vínculo con la religión y la vida después de la muerte, el arte egipcio destaca por su monumentalidad, la rigidez formal y el simbolismo. Las pirámides, templos y estatuas se concebían como eternos, reflejando la creencia en la inmortalidad. La escritura jeroglífica y los relieves narrativos también forman parte esencial de su legado.
Ejemplos: Pirámides de Giza; Busto de Nefertiti.

Arte Griego (ca. 900 – 146 a.C.)

El arte griego buscó la perfección de la forma humana y el equilibrio entre proporción y belleza. En arquitectura se desarrollaron los órdenes dórico, jónico y corintio, mientras que la escultura alcanzó un alto grado de naturalismo. Su influencia perdura hasta nuestros días, convirtiéndose en la base de la estética clásica occidental.
Ejemplos: Partenón de Atenas; Venus de Milo.

Arte Romano (146 a.C. – 476 d.C.)

Práctico y funcional, el arte romano se distinguió por su realismo y por la aplicación de técnicas avanzadas de ingeniería y construcción. Acueductos, anfiteatros y calzadas muestran su ingenio técnico, mientras que los mosaicos y retratos reflejan escenas de la vida cotidiana y el poder imperial.
Ejemplos: Coliseo de Roma; Mosaicos de Pompeya y las esculturas de sus dioses y héroes romanos.

Arte Paleocristiano y Bizantino (siglos IV – XV)

Nacido con la expansión del cristianismo, este arte se centró en transmitir mensajes religiosos. Las basílicas paleocristianas eran sobrias, mientras que el arte bizantino destacó por su riqueza decorativa, especialmente en mosaicos con fondo dorado que simbolizaban lo divino. Iconos y cúpulas monumentales marcaron su estilo.
Ejemplos: Basílica de San Vital (Rávena); Santa Sofía (Estambul).

Arte Románico (siglos XI – XIII)

Fue el primer gran estilo medieval europeo. Se caracteriza por iglesias macizas de piedra, con muros gruesos y pequeñas ventanas. Los frescos y esculturas tenían un fuerte contenido religioso y didáctico, pensados para enseñar la fe a una población mayormente analfabeta.
Ejemplos: Catedral de Santiago de Compostela; Pantocrátor de Sant Climent de Taüll.

Arte Gótico (siglos XII – XV)

El arte gótico se asocia a las grandes catedrales con arcos ojivales, vidrieras que inundaban los templos de luz colorida y esculturas más realistas y expresivas. Representó un cambio hacia lo vertical y lo espiritual, buscando elevar el alma hacia lo divino.
Ejemplos: Catedral de Notre Dame (París); Catedral de León.

Renacimiento (siglos XV – XVI)

Inspirado en el legado grecolatino, el Renacimiento puso al ser humano en el centro. La perspectiva, el estudio anatómico y el interés por la ciencia marcaron este periodo, que unió arte, conocimiento y belleza. Fue la época de grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
Ejemplos: La Gioconda de Leonardo da Vinci; Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

Manierismo (siglo XVI)

Surgió como reacción al clasicismo renacentista. Se caracteriza por figuras alargadas, posturas artificiales y colores intensos que transmiten tensión y dramatismo. Su estilo buscaba impactar y alejarse de la serenidad clásica.
Ejemplos: El entierro del Conde de Orgaz (El Greco); La Madonna con el cuello largo (Parmigianino).

Barroco (siglo XVII – primera mitad del XVIII)

El barroco apostó por la teatralidad, el movimiento y los contrastes de luz y sombra. Fue un arte destinado a emocionar y convencer, especialmente en el contexto de la Contrarreforma. Pintura, escultura y arquitectura crearon composiciones dinámicas y espectaculares.
Ejemplos: Las Meninas de Velázquez; El éxtasis de Santa Teresa de Bernini.

Rococó (siglo XVIII)

De carácter más íntimo y elegante, el rococó se centró en la decoración refinada y los temas galantes. Colores pastel, ambientes ligeros y motivos naturales lo convierten en un estilo que transmite delicadeza y sofisticación.
Ejemplos: El columpio de Fragonard; Obras de François Boucher.

Neoclasicismo (finales del XVIII – inicios del XIX)

Inspirado en el arte grecorromano, el neoclasicismo buscó la sobriedad y la razón frente a la ornamentación del barroco y el rococó. Las obras transmiten equilibrio, serenidad y valores morales, vinculados con la Ilustración.
Ejemplos: La muerte de Sócrates de Jacques-Louis David; esculturas de Canova.

Romanticismo (finales del XVIII – mediados del XIX)

Reaccionando contra la racionalidad neoclásica, el romanticismo exaltó la emoción, la libertad y el poder de la naturaleza. Las obras expresan sentimientos intensos y escenas cargadas de simbolismo, muchas veces ligadas a lo sublime y lo misterioso.
Ejemplos: La libertad guiando al pueblo de Delacroix; El caminante sobre el mar de niebla de Caspar David Friedrich.

Realismo (mediados del XIX)

El realismo se enfocó en representar la vida cotidiana y a las clases populares con objetividad, sin idealización. Sus escenas muestran tanto el trabajo como la dureza de la existencia, reflejando una mirada crítica y sincera de la realidad.
Ejemplos: El Ángelus de Millet; Los picapedreros de Courbet.

Impresionismo (segunda mitad del XIX)

Revolucionario por su manera de pintar, el impresionismo capturó la luz cambiante y la atmósfera del instante con pinceladas rápidas y colores vibrantes. Se alejaron de los estudios académicos para pintar al aire libre.
Ejemplos: Impresión, sol naciente de Monet; Bailarinas de Degas.

Postimpresionismo (finales del XIX)

Partiendo del impresionismo, buscó una mayor expresividad y experimentación. Sus artistas exploraron el uso del color, las formas y las emociones de manera más personal, sentando las bases del arte moderno.
Ejemplos: La noche estrellada de Van Gogh; Tahitianas de Gauguin.

Modernismo / Art Nouveau (finales del XIX – inicios del XX)

Un movimiento decorativo y orgánico que unió arquitectura, pintura y artes aplicadas. Se caracteriza por líneas curvas, motivos florales y la búsqueda de una estética total. Fue especialmente influyente en Europa.
Ejemplos: La Sagrada Familia de Gaudí; Carteles de Alphonse Mucha.

Vanguardias del siglo XX

Movimientos como el cubismo, el surrealismo o el futurismo rompieron radicalmente con las tradiciones anteriores. Experimentaron con nuevas formas, materiales y lenguajes para reflejar la complejidad del mundo moderno.
Ejemplos: Las señoritas de Aviñón de Picasso; La persistencia de la memoria de Dalí.

Arte Abstracto (siglo XX)

Se alejó de la representación figurativa para explorar la fuerza del color, la línea y la forma. Cada obra se convierte en un lenguaje visual autónomo, abierto a múltiples interpretaciones.
Ejemplos: Composición VIII de Kandinsky; obras de Mondrian.

Pop Art (años 50–60)

Inspirado en la cultura popular, la publicidad y el cómic, el Pop Art utilizó colores brillantes y técnicas industriales para acercar el arte a la sociedad de masas.
Ejemplos: Marilyn Monroe de Warhol; obras de Lichtenstein.

Minimalismo (años 60–70)

Buscó la máxima simplicidad, reduciendo las formas a lo esencial. Las líneas rectas y las figuras geométricas transmiten pureza y orden, en contraposición al exceso decorativo.
Ejemplos: Esculturas de Donald Judd; obras de Dan Flavin.

Arte Contemporáneo (desde finales del siglo XX hasta hoy)

Caracterizado por su diversidad, el arte contemporáneo incluye corrientes como el conceptual, el digital, el urbano o la performance. Su objetivo no es solo estético, sino también crítico, invitando a reflexionar sobre la sociedad actual.
Ejemplos: Instalaciones de Ai Weiwei; murales de Banksy.